Mi nombre es Cristina, tengo 28 años y vivo en Barcelona. Decidí llamar a mi tienda Cristina’s Treasures simplemente porque considero que cada pieza que creo es como un pequeño tesoro para mi.

Cuando era una niña lo que más me gustaba hacer era fabricar mis propias muñecas, las hacía de tela o incluso de papel. Mas tarde descubrí la arcilla y esculpir se convirtió en mi pasión.

Hoy en día me dedico a crear muñecas decorativas hechas en tela y esculturas de arcilla polimérica. Otra de mis pasiones es la pintura.

Siempre llevo conmigo un pequeño libro de bocetos, ya que nunca se sabe dónde puede surgir la inspiración. Me gusta dar largos paseos por el bosque y es allí dónde surgen la mayoría de mis ideas. Siento un gran respeto por la naturaleza y creo que eso se ve reflejado en mi arte. Así que se puede decir que mis creaciones hablan sobre mí y del mundo que me rodea.

Actualmente no me dedico exclusivamente a la actividad creativa, también trabajo como peluquera canina. Los ratos libres que me quedan los dedico para estar con mi marido, para leer mucho, practicar Tai Chi, bordar…

Mi próximo objetivo es crear un blog y una página web personal para poder promocionar mejor mi trabajo, pero por ahora no dispongo del tiempo suficiente así que de momento me podéis encontrar en mi tienda en Etsy, en Flickr y en la galería de arte BlueCanvas.

Me llamo Anna y mi nombre artístico es ColibriDreams.

• Cuéntanos sobre ti

Soy finlandesa, pero vivo en México. Desde niña había querido ir a América Latina. En 2003, cuando estudiaba historia en la universidad, tuve una oportunidad de hacer un intercambio en Santiago de Chile. Fue un año increíble, conocí a muchas personas que sigo considerando como unos de mis mejores amigos, aprendí mucho sobre la historia y cultura de Chile y viajé mucho en Chile y otros países sudamericanos. Después volví a Santiago a colectar materiales para mi tesis. Planeaba a hacer un posgrado en Chile o en Argentina, pero luego conocí a mi novio mexicano… Así que me mudé a México. Llevo casi 3 años aquí, sigo con mi novio y estoy muy feliz.

• Como describes el proceso de creación de tus artículos?

Mi proceso de creación depende de qué estoy creando. A veces tengo una idea que luego dibujo para no olvidarla, pero puede ser que tome mucho tiempo antes de realizar la idea. A veces la idea nace de las materiales que veo, especialmente cuando hago joyería. Cuando hago pinturas de estambre, casi siempre al comienzo sólo tengo una idea vaga que se desarrolla mientras trabajo y pruebo estambres de diferentes colores y texturas. A veces puedo trabajar horas con un detalle de la pintura y después deshacerlo, si no estoy completamente contenta con ella. Eso es una de las cosas que me fascina en esa técnica: al empezar nunca sé exactamente como la pintura va a terminar. Se siente tan bien cuando después de varios intentos encuentro el estambre perfecto para una parte de la pintura.

• Como defines tu inspiración?

Me inspiran los diferentes materiales, los colores y olores, las cosas que veo alrededor de mi, las artesanías mexicanas… La naturaleza es una fuente muy importante de inspiración para mí. Y casi siempre hay una historia detrás de mi trabajo.

• Como así entraste al mundo artístico-creativo?

Siempre he sido muy visual y desde niña me ha encantado dibujar y hacer cosas con mis manos… como tejer. Por mucho tiempo pensé que no podría combinar la investigación (mi otra pasión) con lo de hacer arte y artesanía. Imaginaba que tal vez cuando tuviera 40 años podría tratar de vender mis artesanías, y antes de eso dedicarme a la academia. Sin embargo, un día, aquí en México, decidí que quería hacer collares y pulseras. La mamá de mi novio había pensado lo mismo, así que empezamos llevando nuestros trabajos de joyería a mi país. Después decidí abrir yo solita mi tienda en Etsy. Estoy muy contenta de que he podido vender cosas que he hecho y que ahora puedo hacer las dos cosas que más me gustan, la investigación y artesanía.

• Solo te dedicas a la actividad creativa?

Por ahora estoy estudiando de tiempo completo y hago otras cosas sólo cuando tenga tiempo. Pero la investigación también es una actividad creativa…

• Como promueves tu trabajo?

Tengo dos tiendas en Internet, una en Etsy y una en Dawanda, aunque no he podido dedicar mucho tiempo a mi tienda en Dawanda. También escribo un Blog en que escribo sobre mi trabajo y sobre mi vida en México. Participo además en un Blog con algunos diseñadores mexicanos y ahora mi team en Etsy, Mexico Street Team, está empezando un Blog.

Hugo Alegre es un artista plástico de amplia trayectoria tanto en el Perú (su país de origen), como en el extranjero. He crecido con sus coloridas obras a mi alrededor, el olor a óleo fresco y aquellas imágenes que me transportaban a mundos inimaginables. Aprendí a vivir el arte en mi piel y aunque no seguí sus pasos artísticos, la creatividad e imaginación quedaron grabados en mí y puedo plasmarlo a través de mis joyas.

En el Blog de Hugo Alegre podrás encontrar anécdotas de su vida, sus reflexiones incesantes del mundo que lo rodea, así como sus maravillosos viajes que le nutren constantemente su genio creativo. Además podrán apreciar la galería de sus obras.

Si eres amante de la buena lectura y deseas deleitarte con un toque de arte y creatividad, visitar el Blog de Hugo Alegre, es algo que no puedes dejar de hacer.

• Como te llamas y de donde eres?

Me llamo Claudia, pero ya empiezo a costumbrarme a que me llamen Mundo, o Gominola… en Etsy todo el mundo me llama así para abreviar, pero mi tienda se llama “mundogominola”. Jeje, perecen mis apellidos!
Soy de Madrid, ciudad de la que te enamoras y a la vez odias.

• Cuéntanos sobre ti

Tengo una vida tranquila, adoro a mi gato y mi cabeza siempre está dando vueltas a ideas.

• Como describes el proceso de creación de tus artículos?

Ahora mismo dibujo lo que me apetece. Boceto a lápiz (normalmente por las noches en un cuaderno de cuadros). Si voy a trabajar a mano, lo paso al papel y le dedico horas de paciencia a la acuarela y tintas. Si voy a trabajar digital, lo escaneo y coloreo en photoshop, siempre conservando el dibujo original, para darle la calidez y frescura que tiene la línea a lápiz.
Luego además de las láminas, intento aplicar la ilustración en otros productos. Ahora mismo estoy haciendo una serie de Camafeos y pendientes con las ilustraciones montadas en filigranas de bronce, que tienen un aspecto muy romántico y clásico. Puede que mañana se me ocurra alguna otra cosa.

• Como defines tu inspiración?

Me gusta mucho la literatura infantil, los cuentos ilustrados para niños son mi mayor entretenimiento e inspiración.

• Como así entraste al mundo artístico-creativo?

Estudié Ilustración y diseño, pero desde siempre he estado “con las manos en la masa”, rodeada de papeles, colores, pegamentos…

• Solo te dedicas a la actividad creativa?

En estos momentos si, tengo esa gran suerte. Para mí no es un trabajo, es parte de mi vida.

• Como promueves tu trabajo?

Sobre todo mediante enlaces de otras tiendas amigas, pertenezco a dos teams de Etsy que eso ayuda bastante (etsyinspanish team y europeanstreetteam). También he agregado un minietsy en mi Blog aunque el Blog solo lo tengo para colgar ilustraciones. Y en el flickr voy colgando las nuevas creaciones y otras cosas interesantes.

Hoy quiero compartir con ustedes el proceso que sigo al hacer impresiones digitales de mis pinturas originales. Tengo algunas a la venta en mi tienda etsy. Yo creo que hacer reproducciones digitales es una buena idea porque el precio es muy accesible y podemos apelar a un publico mas amplio.

Cómo hacer impresiones de su obra de arte

1. Terminar la obra de arte (este es un paso muy importante! Y significa NO préstamos de otra persona para reproducir arte, ten en cuenta que copiar imágenes del internet es muy mal visto por la comunidad artistica)
2. No trate de hacer copias de una fotografia digital. Obtenga un escáner. Yo uso un CanoScan D660U que es un escáner antiguo, pero me gustó porque puedo escanear negativos de fotografias tambien.

Hay un montón de escáneres, algunos de ellos vienen con un fax y una impresora, además no son tan caros como usted puede pensar.
3. Escanee la pintura original a 300 dpi o más. En caso de que no quepa todo el original en la superifie del escáner, no se preocupe, puede escanear en partes y guardar cada uno en diferentes archivos, puede pegar toda la imagen otravez en un programa de edicion de imagenes.

4. Guardar todos los archivos en formato JPEG, hay varias maneras que usted puede guardar sus archivos, por ejemplo. Pdf,. Wmf,. PSD, etc Pero he aprendido que los jpegs son compatibles con muchos programas de edición de imágenes y son los más fáciles de convertir, he oído decir que estas son “más pesados”, lo que significa que ocuparán más espacio en su disco duro y puede tomar algún tiempo para cargar, dependiendo del tamaño de la imagen, pero los .jpegs son los archivos con los que he tenido menos problemas para trabajar.

5. Una vez que todas sus partes la pintura se escanean, abrir un editor de imágenes, como Photoshop. (muy caro) Yo uso un llamado Pixelmator. (Me costo $ 59 dlls!), Trabaja casi exactamente como Photoshop, pero fue diseñado específicamente para Macintosh y es realmente fácil de usar.

6. Abra todos los archivos escaneados y empiece a ponerlos juntos en un solo archivo. Comience por hacer el lienzo del mismo tamaño de su pintura original, y luego copiar y pegar todos los archivos de la pintura en el primer archivo que ha creado, trate de ser realmente cuidadoso con todas las uniones y trate de que coincidan a la perfección, porque si no, se dara cuenta enseguida cuando la imprime.

7. Una vez que todas las piezas están en el mismo archivo, guardar el archivo en formato. Jpeg, recuerde salvar la imagen a 300 dpi.

8. Ahora a la impresión! Puede imprimir en casa con una impresora en color, pero les recomiendo encontrar un lugar para imprmir profesionalmente su archivo al tamaño original de la pintura (yo voy a un lugar donde tienen grandes impresoras para hacer letreros y carteles).

Puede llevar los archivos a ellos en un CD o enviarlas el archivo por correo electrónico, llame antes de tiempo para preguntar si aceptan archivos electronicos. Estas empresas de impresión deben tener una opción de papel brilloso o mate, así como una selección de el grosor del papel, siempre trate de obtener el papel mate más grueso. Algunos lugares pueden incluso imprimir en lienzo y colocarlo en un marco de madera,asi que parece como si fuera la pintura original.

9. Numere, escriba la fecha y firme todas sus impresiones con un lápiz. Por otra parte, es buena idea hacer un pequeño tiro de impresiones y si decide, por ejemplo, sólo hacer 30 copias de una pintura, numere cada uno de ellos asi: 1/30, 2/30, etc, para hacer un seguimiento de ellos y de cuantos ha vendido. Es una buena idea hacer una pequeña tirada de copias, 50 como máximo.

10. Mantenga cada impresión en una funda de plástico para protegerlos de que se peguen. (muy importante, porque la humedad y el clima pueden afectar a las tintas).

Y eso es todo! También hay otros métodos de hacerlo, como las impresiones glicee que es básicamente la misma cosa pero más caro. (Dado el escaneo profesional del orginal, corrección de color y las tintas más caras)

Espero que estos pasos le ayudarán a hacer sus propias impresiones y si ve algo que he omitido o tiene más comentarios, por favor hágamelo saber, gracias!

Me llamo Victoria Salazar y con el nombre de Sayukocraft realizo complementos y muñecos de colección basados en diseños propios. Soy de Málaga, España.

• Cuéntanos sobre ti

Estudié Psicología clínica y logopedia, actividad que ejercí durante unos años y que decidí abandonar cuando comprendí que la única manera de ser feliz era dando rienda suelta a mi imaginación.

• De donde vienen tus ideas?

La inspiración viene de cualquier cosa que ocurra a mi alrededor, ya sea una situación, un objeto, un olor….etc cualquier cosa puede ser traducida en un proceso creativo. Tengo un cuaderno donde apunto lo que se me ocurre porque a veces estoy cocinando o en la cama a punto de dormir. Soy autodidacta y nunca recibí clases de nada artístico.

• Como entraste al mundo artístico-creativo?

Entré en el mundo creativo desde que me recuerdo, mi madre dice que ya nací con un lápiz en la mano. Cuando era pequeña ya pintaba cosas para tiendas en mis vacaciones de verano. Después abandoné un tiempo por los estudios pero decidí dejarlo todo (el stress del trabajo, los horarios y las prisas, la vida de ciudad…)y ahora vivo en el campo rodeada de caballos e inmersa en el arte.

• Como promueves tu trabajo?

Con el nombre de Sayukoart pinto, fotografío, hago diseño gráfico e ilustración, decoro muebles e interiores, diseño telas y papeles…
y con el de Sayukocraft realizo mis artesanías. Hago una exposición al año de cualquiera de estas actividades artísticas y tengo que reconocer que aún no han terminado cuando ya estoy pensando en la próxima.
Realizo colecciones para tiendas y encargos para particulares y en esto ocupo mi tiempo. Abrí dos tiendas en Internet: Artesanum y Dawanda. El resto de la promoción es por los comentarios de la gente y porque dentro de mi ciudad, cuando he visto una tienda linda donde colocar mis trabajos no he dudado en entrar y mostrarlos.
Y esa soy yo!!!